SER SOLIDÁRIO

SER SOLIDÁRIO
Intérprete: José Mário Branco
Composição: José Mário Branco
Letra: José Mário Branco
Ver vídeo: aqui.

Ser solidário assim pr’além da vida
Por dentro da distância percorrida
Fazer de cada perda uma raiz
E improvavelmente ser feliz

De como aqui chegar não é mister
Contar o que já sabe quem souber
O estrume em que germina a ilusão
Fecundará por certo esta canção

Ser solidário assim tão longe e perto
No coração de mim por mim aberto
Amando a inquietação que permanece
Pr’além da inquietação que me apetece

De como aqui chegar nada direi
Senão que tu já sentes o que eu sei
Apenas o momento do teu sonho
No amor intemporal que nos proponho

Ser solidário sim, por sobre a morte
Que depois dela só o tempo é forte
E a morte nunca o tempo a redime
Mas sim o amor dos homens que se exprime

De como aqui chegar não vale a pena
Já que a moral da história é tão pequena
Que nunca por vingança eu te daria
No ventre das canções sabedoria

IR MAIS FUNDO - EXPERIMENTAR

Fonte para a nota: Jornal de Letras - Manuel Halpern.
Vídeo: Aqui.

Para mim, uma lufada de ar fresco: «O experimentar na m'incomoda: Tradição de vanguarda Será um folctrónico ou uma retradição? Talvez seja mesmo necessário inventar uma palavra para classificar o primeiro disco de O Experimentar na m'incomoda. Ou uma expressão aparentemente contraditória, como 'folclore urbano' ou 'tradição de vanguarda'. Notável é que, com canções como Bela Aurora, Caracol ou As Ilhas de Bruma, Pedro Lucas conseguiu fazer um dos melhores discos de 2010. Ou será de 2015?
Será um folctrónico ou uma retradição? Talvez seja mesmo necessário inventar uma palavra para classificar o primeiro disco de O Experimentar na m'incomoda. Ou uma expressão aparentemente contraditória, como 'folclore urbano' ou 'tradição de vanguarda'. Notável é que, com canções como Bela Aurora, Caracol ou As Ilhas de Bruma, Pedro Lucas conseguiu fazer um dos melhores discos de 2010. Ou será de 2015?
Outra forma de ouvir a coisa é pensando que está encontrado o mais fiel herdeiro de João Aguardela e do seu Megafone. O parentesco é mais do que óbvio. Tem mais a ver com o conceito do que com o resultado final. Ambos fazem uma releitura urbana de sons tradicionais. Lucas fechou-se no universo açoriano, principalmente no disco O cantar na m'incomoda, de Carlos Medeiros. Descobriu ali uma base melódica para construir a sua música. E diga-se que não é difícil misturar universos antagónicos, o mundo das remixes está cheio de exemplos. O que é difícil é fazê-lo bem. Que lhe seja dado o mérito.
Aqui temos o campo e a cidade servidos de uma forma híbrida. Sente-se a tradição e sente-se a modernidade. Mas o que conta é que foi construído um novo objeto, que passa de forma fluida. É na encruzilhada entre o cosmopolitismo e a insularidade que se situa Pedro Lucas, não fosse o faial, por tradição, a mais cosmopolita paragem do arquipélago.
Foi ali que Pedro Lucas nasceu há 25 anos. Estudou música no conservatório, aprendeu a tocar guitarra e participou nas filarmónicas locais. Mas na adolescência, naturalmente, fugiu daqueles sons. Já adulto mudou-se para Lisboa e, num curso da Re-start, aprofundou os seus conhecimentos técnicos no domínio da música por computador. A capital não lhe agradou. E regressou rapidamente para o faial. Até que aproveitando a sua condição de cidadão europeu, emigrou para Copenhaga, onde vive há cerca de um ano e trabalha num bar.
Foi enquanto estava nos Açores que, ao ver um concerto de Zeca Medeiros, teve a ideia do projeto. Sobretudo ao ver Carlos Medeiros, que também participava. "O disco faz uma abordagem diferente, de cantautor, sobre a música tradicional. Fiquei fascinado".
Um ponto de partida. Começou a explorar aqueles sons no computador e a fazer experiências, até que o disco ganhou forma. Só a meio do processo se cruzou com o som do Megafone de Aguardela: "Não conhecia. Quando ouvi, percebi que tinha de ir noutro sentido".
Concorreu aos prémios Megafone e foi apurado para a final. Dos três selecionados foi o único sem discos editados. O prémio foi atribuído aos mirandeses Galandum Galundaina, mas Pedro Lucas ganhou uma importante menção honrosa. O concerto foi uma surpresa, apesar de se ter notado a ausência de ensaios. Porque aconteceu ali, em palco, um bonito encontro de gerações, com as participações de Zeca e Carlos de Medeiros. Sobretudo a interpretação de As Ilhas de Bruma, por Zeca Medeiros, como se fosse um blues. O figurino porventura pouco prático. Mas Pedro insiste: "Gostava de ter sempre uma formação de banda, mas já percebi que tenho de ter uma alternativa mais portátil". Experimentar na m'incomoda é um autêntico disco voador.»

IR MAIS FUNDO - MEGAFONE

Fonte da nota: Palco Principal.
Vídeo: Aqui.

Feliz aquele que pensou em misturar três estilos musicais tão distintos. Pessoalmente, não tinha particular predilecção por qualquer deles. Agora gosto dos três: música tradicional portuguesa, drum’n’bass e jungle. Em 2005, no círculo de amizade dos Amigos do Cáster, apresentaram-me este projecto do João Aguardela. Chamava-se "Megafone". A saber «Megafone foi um projecto do músico português João Aguardela (1969-2009), que esteve também envolvido na criação d’Os Sitiados, da Linha da Frente e d’A Naifa. Em 1997, foi lançado o álbum Megafone I, que vestia com roupagens electrónicas (em que o jungle e o drum ‘n bass são notórios) as recolhas de música tradicional efectuadas por Michel Giacometti e José Alberto Sardinha. A frase de Aguardela “música para uma nova tradição” é citada frequentemente como um resumo do propósito e da atitude do músico neste seu trabalho.»

REFLEXO DE DOIS MUNDOS

TRAVESSIA DO DESERTO
Intérprete: José Mário Branco
Composição: José Mário Branco
Letra: José Mário Branco
Ver vídeo: aqui.

Descobri esta canção em 2009, interpretada pelo autor, por Sérgio Godinho e por Fausto Bordalo Dias. Ao que reza a história, «inspirada num poema de Sophia de Mello Breyner e escrita em 1977 para a peça "Em Maio", da Comuna». Esta composição serve como reflexo de dois mundos, o exterior e o interior e ainda a descrição de um estado «de introspecção e febre criativa».

Que caminho tão longo!
Que viagem tão comprida!
Que deserto tão grande grande
Sem fronteira nem medida!

Águas do pensamento
Vinde regar o sustento
Da minha vida

Este peso calado
Queima o sol por trás do monte
Queima o tempo parado
Queima o rio com a ponte

Águas dos meus cansaços
Semeai os meus passos
Como uma fonte

Ai que sede tão funda!
Ai que fome tão antiga!
Quantas noites se perdem
No amor de cada espiga!

Ventre calmo da terra
Leva-me na tua guerra
Se és minha amiga

A HISTÓRIA DE "SER SOLIDÁRIO"

Porque o álbum, “Ser Solidário”, contém a música que actualmente mais gosto de José Mário Branco, “Travessia do Deserto”, copio para o meu blog a história deste disco, através de um artigo escrito por Nuno Pacheco, em 1996, no livreto da reedição. Um texto que permite conhecer com maior profundidade esta obra deste cantautor. Uma obra que abrange muitos estilos musicais, com referencias e associações a grande poetas/escritores, a filósofos, mas sobretudo resultante da sua vivência e capacidade criativa. Este «foi elogiado pelos críticos, referindo-se ao seu autor como "um dos mais originais, sensíveis e competentes orquestradores portugueses")». Esta obra e esta individualidade são marcos da cultura portuguesa.

Então cá vai: «Há momentos, na vida de todos os dias, em que pessoas e coisas parecem confluir para um ajuste de contas com a História. 1980 foi um ano pródigo em momentos assim, limiar de décadas e de mundos em mudança. Nele perderam a vida Sartre e Lennon, o arcebispo Óscar Romero e o marechal Tito, Marcello Caetano e Sá Carneiro. Cada morte a encerrar pequenos ciclos, a desfazer encruzilhadas ou, como no caso da Jugoslávia pós-Tito, a reacender longínquas faúlhas de guerra.

Ser Solidário revela-se ao mundo na voragem desses dias. Na noite de 21 de Novembro de 1980, nove anos depois do lançamento histórico de Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades, o cantor e compositor José Mário Branco sobe ao palco do Teatro Aberto, em Lisboa, para a estreia de um novo espectáculo musical. Vestido de branco, silhueta recortada na penumbra da sala, começa por cantar, dedilhando a guitarra: "Que caminho tão longo!/ que viagem tão comprida! / que deserto tão grande/ sem fronteira nem medida!/ águas do pensamento/ vinde regar o sustento/ da minha vida." Um caminho aberto em Paris, continuado no Portugal revolucionário de 74/75, desgastado entre a música e a política por sucessivas desilusões no final da década de 70.

E, sempre presente, o teatro. Não aquele, palco passageiro onde agora cantava, mas outros, onde nos últimos anos tinha empregue muito do seu esforço criativo: a Comuna, primeiro; o Teatro do Mundo, depois. Da Comuna acabara por sair em Janeiro de 1979, solidário com um grupo de actores então expulsos por divergências de estratégia e reportório. O Teatro do Mundo, fundara-o pouco depois da cisão, a 23 de Janeiro desse ano, juntamente com outros actores vindos da Comuna: Manuela de Freitas, Jean-Pierre Taillade, Fernanda Neves, Gabriela Morais. E ainda Cucha Carvalheiro, actriz que José Mário Branco já conhecia do exílio em França, e António Branco, sobrinho do cantor. Por graça, na estreia de Ser Solidário, ele não resistiu a dizer que demorara dois anos a atravessar a Praça de Espanha (o Teatro Aberto ficava mesmo em frente do casarão cor-de-rosa da Comuna, do outro lado da praça). Dois anos de travessia do deserto, à semelhança do que diz a canção (composta para uma peça da Comuna), mas também de introspecção e febre criativa.

Mas Ser Solidário tinha sido pensado para estrear como disco — este, que agora se reedita, com 15 temas mais o F.M.I. — e não propriamente como espectáculo. Pronta em Março de 79, a maqueta circulou pelas editoras sem que nenhuma lhe pegasse. José Mário Branco e o Teatro do Mundo pensaram então em levá-lo aos palcos. Esperaram até Setembro de 1980 e, como o disco se mostrasse inviável, montaram o espectáculo. Disponível a sala do Teatro Aberto, planearam doze actuações com uma sequência rara em espectáculos do género: quintas, sextas e sábados às 21h45 e domingos às 18h30.

Da ficha de Ser Solidário, produzido pelo Teatro do Mundo com direcção artística de Trindade Santos, constavam os nomes de Júlio Pereira (cordas), Pedro Luís (teclados), Rui Cardoso (sopros), Zé da Cadela (bateria) e José Mário Branco (cordas e voz). Nos coros, estavam Fernanda Neves (actriz no Teatro do Mundo), António Branco e Gustavo Sequeira (membros do Quarteto Música em Si, que em Março de 1980 se apresentara no Festival RTP da Canção com "Esta Página em Branco" — cujo arranjo, assinado por José Mário Branco, foi elogiado pelos críticos, referindo-se ao seu autor como "um dos mais originais, sensíveis e competentes orquestradores portugueses").

Mas voltemos ao palco do Teatro Aberto. Naqueles dias de Novembro, a sala esgotou a lotação. Um êxito de bilheteira, entradas a 150$00 para um espectáculo com um orçamento de produção na casa dos 500 contos. Quanto ao disco, recusado no circuito comercial, foi posta a circular uma carta-cupão onde se propunha um original contrato com o público: "Quer você ajudar a produzir o meu próximo LP?", escrevia José Mário Branco na carta, para quem o quisesse ler. "Bastará que o compre já, ao preço barato de 500$00, que sinta alguma razão para nos confiar essa quantia, e que possa esperar dois ou três meses para ter nas suas mãos o duplo álbum Ser Solidário." Esperariam cerca de ano e meio, mas nenhum dos subscritores do cupão (perto de 800), preenchido à saída do espectáculo ou por via de publicação graciosa em jornais e revistas, se mostrou muito incomodado com o atraso. E quando finalmente o disco viu a luz do dia, a 14 de Abril de 1982, a ocasião foi celebrada com um único que superlotou a sala da Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa. De novo a travessia do deserto, a raiva e a esperança, o exorcizar de velhos fantasmas, a evidência da morte no ciclo da vida. E a certeza de ter cumprido uma meta, fechado um ciclo geracional. Falando sobre o disco, disse ele então ao "Expresso" (9/4/82): "Ser Solidário é uma obra feita já a olhar para a frente, embora não fale daquilo para que está a olhar. Mas fala de tal maneira definitivamente que encerra mesmo um ciclo, pelo menos no que diz respeito à minha obra. Mas não só. Talvez tenha sido eu - e digo-o sem vaidade, com a maior lucidez possível - a tomar a iniciativa de encerrar um ciclo aberto há dez anos com Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades e com as Cantigas do Maio do Zeca Afonso, e que fica encerrado com este álbum. Daqui para a frente já nada poderá ser a mesma coisa."

Ser Solidário, entretanto, continua a esgotar lotações. O espectáculo mantém-se até ao fim da primeira semana de Dezembro, sai de cena e repõe a 15 de Abril de 81. Desta vez em sessões contínuas: todos os dias às 21h30, domingos às 15h00, descanso às segundas. Um horário semelhante ao do teatro. As lotações voltam a esgotar. Por isso, antes de levar o espectáculo em digressão pelo país (onde volta a encher salas e a atrair público), o Teatro do Mundo decide prolongá-lo para além de 30 de Abril com mais três "sessões especiais": a l, 2 e 3 de Maio. E é numa dessas sessões que se procede à gravação, ao vivo, do tema F.M.I. .

Nunca, até Ser Solidário, um cantor se expusera desta maneira. Quem assiste mais do que uma vez ao espectáculo, vê a cena repetir-se, como um ritual, noite após noite. Num crescendo, a música vai conquistando espaço por entre a plateia, rendida em aplausos. Quase duas horas após o início, já num "estado de aquecimento emocional" (como lhe chamou José Mário Branco), o público exige o regresso do cantor ao palco. É então que ele apresenta o tão ansiado F.M.I. . "Um texto que eu escrevi de um só jorro, numa noite de Fevereiro de 1979". Começa irónico, mordaz, a provocar sorrisos de autocomplacência ou assentimento. Mas depressa impõe um pesado silêncio pelo tropel das palavras, o desafio, o insulto. Partindo de um tema que no discurso musical lembra "Talking Union", de Pete Seeger, José Mário Branco evolui para algo muito próximo das invectivas radicais de Ferre ou da ironia provocatóría de Almada Negreiros na "Cena do Ódio". Mas vai mais longe: como numa espiral, a raiva acumulada cede lugar ao choro, ao sussurro, ao desencanto. "Não pode haver razão para tanto sofrimento...", diz, em voz velada, exausto, passada a violenta tempestade de sentimentos contraditórios que o leva a gritar bem alto o seu ódio ao vazio: "Mãe, ó mãe!!/ Eu quero ficar sozinho/ Eu não quero pensar mais./ Mãe, eu quero morrer, mãe/ Quero... desnascer/ Ir-me embora/ sem sequer ter de me ir embora..." Mas a esperança subsiste para lá de todas as tempestades do espírito. E o deserto consente a miragem redentora, a vitória da luz sobre as trevas, o "d" de solidário a afastar o "t" de solitário (trocadilho presente na capa do disco e inspirado num conto de Camus) num abrir de braços para um futuro sem tempo, algures no cosmos: "O meu sonho é a luz que vem do fim do mundo, dos vossos antepassados que ainda não nasceram". Assim, "para lã da vida". "Por sobre a morte". Para concluir, na simplicidade da paz reencontrada: "Dizia, valeu a pena a travessia?... Valeu, pois."

Nascido na ressaca do processo de expulsão da Comuna, com retroactivos por ter sido expulso do PCP(R) em 1979, o F.M.I. surge para José Mário Branco da "necessidade de encontrar um sentido para a vida fora dos clichés ideológicos". E é, tal como a primeira peça do Teatro do Mundo ("A Secreta Família", estreada em Julho de 1979), uma espécie "de vómito" emotivo. "Um texto profundamente confessional e catártico, uma conversa que me é permitida exclusivamente com a gente da minha geração... E na qual as outras gerações (a de antes e a de depois) são só atingidas por tabela" ("Expresso", 9/4/ 82). Daí que, em 1982, o F.M.I. surgisse num disco à parte, em maxi-single, e selado com a seguinte indicação: "Por determinação expressa do autor fica proibida a audição pública, total ou integral, deste disco."

Passados quinze anos sobre a primeira edição, Ser Solidário acaba por reencontrar em CD o formato original, com o F.M.I. como estação derradeira de uma viagem proposta ao longo das restantes quinze canções, compostas em parte entre 1979 e 1980, e onde diversos géneros musicais se cruzam e fundem, como num caleidoscópio, da balada urbana ao rock, passando pelo Jazz, a marcha, o fado, a chula:

"Travessia do Deserto": inspirada num poema de Sophia de Mello Breyner e escrita em 1977 para a peça "Em Maio", da Comuna;

"Queixa das Almas Jovens Censuradas": composta no exílio, em Paris, sobre um poema de Natália Correia, e integrada em 1971 no álbum "Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades";

"Vá, Vá...": também composta em Paris. "É uma reacção radical minha, no exílio, ao que se poderia chamar os defeitos dos intelectuais de esquerda de café" ("Público", 14/2/96). Vã-Vá, nome de um célebre café da Avenida de Roma, dá o mote e o título;

"A Morte Nunca Existiu": de novo o belíssimo poema de António Joaquim Lança, já incluído no álbum "Margem de Certa Maneira", em 1972, mas agora com novos arranjos;

"Fado da Tristeza": o primeiro de dois fados incluídos no disco. "A minha primeira parceria a sério com Manuela de Freitas";

"Fado Penélope": escrito e musicado por José Mário Branco, regista a sua reconciliação com um género musical, o fado, que por influência de Fernando Lopes Graça ele sempre desprezara.

"Qual é a Tua, ó Meu?": um tema onde nomes de ruas e bairros lisboetas configuram uma marcha popular quase brejeira num elogio à liberdade;

"Eu Vim de Longe, eu Vou p'ra Longe (Chulinha)": composta já no contexto do Teatro do Mundo, em 1979, é uma espécie de retraio pragmático do percurso político do cantor, das suas crenças e desilusões; um dos temas mais repetidos à data da edição do LP, em concertos ou na rádio;

"Inquietação": escrita ainda na Comuna, na fase de ensaios da peça "Homem Morto, Homem Posto", em 1979;

"Não te Prendas a uma Onda Qualquer": composta sobre um poema de Brecht, em 1978, para a peça "Homem Morto, Homem Posto", da Comuna;
"Linda Olinda": uma brincadeira onomatopaica escrita por Mário Jorge Bonito, em Paris, e musicada por José Mário Branco; a "linda Olinda" é Cucha Carvalheiro, actriz de teatro e amiga de ambos;

"Treze Anos, Nove Meses": outro balanço, desta vez do primeiro casamento do cantor, no momento em que ele chegava ao fim (o título corresponde ao tempo que durou a relação); letra e música foram escritas de um fôlego, numas férias em Odeceixe, em 1977;

"Sopram Ventos Adversos": mais um poema de Manuela de Freitas, preexistente à sua passagem a canção; o tema "Maiden Voyage", de Herbie Hancock, foi integrado na música por sugestão de Trindade Santos;

"Eu Vi Este Povo a Lutar": texto militante, música épica, bombos e timbalões a marcarem o compasso; canção escrita originalmente para o filme "A Confederação", de Luís Galvão Teles, estreado em 1978;

"Ser Solidário": composta também durante o período de trabalho com a Comuna, ao mesmo tempo que "Inquietação". É o corolário sofrido e consciente dos "ventos adversos", das "inquietações" latentes, das raivas soltas. " Ser solidário assim, pr'além da vida/ Por dentro da distância percorrida/ fazer de cada perda uma raiz/ E improvavelmente ser feliz".

Em Dezembro de 1982, numa entrevista à revista "Mundo da Canção", José Mário Branco insistia na ideia de que este disco "encerra realmente um ciclo. Por isso ele é tão heterogéneo, tão multi-estilístico. É, como eu tenho dito, um disco repositório de experiências, um disco património."

E será também, para quem assim o entenda e queira, um testemunho essencial à compreensão das contradições e ansiedades de uma geração que fez do radicalismo de esquerda bandeira e que, mais tarde, da descrença nele guardou as dores e cicatrizes de um estado de alma. Uma inquietação permanente, como diz o cantor: "Há sempre qualquer coisa que eu tenho de fazer/ Qualquer coisa que eu devia resolver/ Porquê, não sei/ Mas sei/ Que essa coisa... é que é linda".»
Encontrei este texto neste sítio.

MEMÓRIAS 2000-2010

No meu ponto de vista, a década passada foi marcada pela consolidação e expansão da rede "internet", através dos seguintes suportes: correio electrónico, domínios, sítios, blogues, plataformas de vídeo, redes sociais - Facebook e Twitter. A mim e a muitos pares, estes instrumentos proporcionaram-nos, descobertas e conconcretização de conhecimentos, experiências e gostos, assim como, a partilha com individualidades e colectividades.
No meu caso pessoal, passo a identificar algumas das individualidades, entidades, experiências, conhecimentos e gostos que se atravessaram neste pedaço de vida: Amigos do Cáster, Fotografia, Fotografia de Vida Selvagem, Fotógrafos de Natureza, Fotojornalistas, Formação e Educação, conceitos físicos "Energia", "Trabalho", "Potência", Festa do Avante, Ernesto Che Guevara, Buena Vista Social Club, Douro Abaixo 2004, Sport Lisboa e Benfica, Nick Cave and the Bad Seeds, Rufus Wainright, José Afonso, Sérgio Godinho, Carlos Paredes, Chico Buarque, Tom Jobim, Carlos Alberto Moniz e Maria do Amparo, Victor Jara, Brigada Victor Jara, Cuba - The American Dream, Morrissey, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, Carlos Puebla, Arcade Fire, Editors, Franz Ferdinand, Digitalism, Maria João e Mário Laginha, Gabriel o Pensador, Tribalistas, Seu Jorge, Vanessa da Mata, Rihanna, Sunshine Underground, The Whip, She Wants Revenge, LCD Sound System, The Killers, The Presets, White Lies, Cansei de Ser Sexy, Spoon, New Young Pony Club, Airborne Toxic Event, Au Revoir Simone, José Mário Branco, Adriano Correia de Oliveira, U2, Gossip, Massive Attack, Mark Lanegan, Fanfarlo, Lykke Li, Gogol Bordello, Cut Copy, MGMT, Santo gold, National, Crystal Castles, Artic Monkeys, Kate Bush, Bloc Party, Tegan and Sara, Klaxons, Ting Tings, Rachid Taha, Ali Farka Touré, Vampire Weekend, M.I.A., Gui Borratto, Air, Radiohead, Fields of the Nephilim, Royksopp, N.A.S.A. (A banda), Bjork, XX, Deolinda, Bravery, Ladytron, ABBA, Shoes, Roman Revutsky, O Children. 2001 Odisseia no Espaço, Apocalypse Now, Dr. Strangelove, Lost in Translation, One Million Dollar Baby, Dário de Motocicleta, Transe de Teresa Villaverde, Stanley Kubrick, Fernando Lopes Graça, Johann Sebastian Bach, Wilhelm Richard Wagner, Richard Strauss, Johann Pachelbel, Charles-François Gounod, Antonio Lucio Vivaldi, Franz Schubert, Tomaso Giovanni Albinoni, Giacomo Puccini, Samuel Barber, Carlos Pinto Coelho.
Não pretendendo apagar parte do passado, retiro lições e deixo para trás, aspectos pessoais, profissionais e físicos que não correram bem.

ORIGEM

FALA DO HOMEM NASCIDO
Interprete: Adriano Correia de Oliveira
Poema: António Gedeão
Música: José Nisa
Ver vídeo: aqui

Venho da terra assombrada,
Do ventre de minha mãe;
Não pretendo roubar nada
Nem fazer mal a ninguém.

Só quero o que me é devido
Por me trazerem aqui,
Que eu nem sequer fui ouvido
No acto de que nasci.

Trago boca para comer
E olhos para desejar.
Tenho pressa de viver,
Que a vida é água a correr.
Venho do fundo do tempo;
Não tenho tempo a perder.

Minha barca aparelhada
Solta o pano rumo ao norte;
Meu desejo é passaporte
Para a fronteira fechada.
Não há ventos que não prestem
Nem marés que não convenham,
Nem forças que me molestem,
Correntes que me detenham.

Quero eu e a Natureza,
Que a Natureza sou eu,
E as forças da Natureza
Nunca ninguém as venceu.

Com licença! Com licença!
Que a barca se fez ao mar.
Não há poder que me vença.
Mesmo morto hei-de passar.
Com licença! Com licença!
Com rumo à estrela polar.

(in "Cantaremos", Orfeu, 1970, reed. Movieplay, 1999)